DOPAMINA
Proyecto audiovisual conceptual desarrollado para el lanzamiento de una escultura contemporánea. A través de una narrativa híbrida (rodaje real + generación con IA), se construyó una pieza cinematográfica que representa las dualidades humanas —placer y vacío, exceso y culpa, poder y fragilidad— conectando directamente con el concepto simbólico de la obra.
Client:
Artista escultor independiente (Medellin)
Year:
2025
Industry:
Arte contemporáneo
Duration:
3 semanas
Services:
Dirección Creativa
Estrategia de Contenido
Overview:
El proyecto nace con el objetivo de lanzar la obra y escultór “Dopamina”, una bolsa de papel tallada en piedra que simboliza el peso de los impulsos humanos. La pieza audiovisual debía traducir visualmente el concepto de la obra: todo lo que buscamos para sentir placer también puede convertirse en carga. El video explora los pecados capitales desde una perspectiva contemporánea, mostrando sus dualidades: - Euforia / vacío - Deseo / desconexión - Éxito / insatisfacción - Aprobación / inseguridad - Abundancia / culpa
Challenges:
- Necesidad de múltiples escenarios, personajes y contextos socioculturales. - Mantener coherencia visual aun utilizando modelos generados con IA. - Construir una narrativa sólida donde las dualidades se sintieran reales y humanas. - Lograr que la escultura fuera el eje central del discurso. El mayor desafío fue crear consistencia emocional y estética sin trabajar con un mismo elenco real, sino con personajes generados digitalmente.
Estrategia y enfoque
Para este proyecto, decidimos romper la frontera entre lo tangible y lo generativo, fusionando la captura física con la precisión de la inteligencia artificial. El resultado es un sistema visual que no solo impacta, sino que mantiene una dirección clara y humana. 1. Arquitectura de la Imagen No delegamos la estética a la herramienta; la dirigimos. Implementamos un modelo híbrido basado en: - Captura Real: Rodaje cinematográfico de la escultura para preservar la textura y el volumen original. - Generación Sintética: Creación de escenas específicas mediante IA, actuando como una extensión de nuestro conjunto físico. - Ingeniería de Dirección (Prompts): Cada instrucción fue tratada como un guion técnico, especificando con rigor: - Composición y lenguaje de cámara. - Iluminación estratégica y texturas de piel realistas. - Contexto urbano colombiano (identidad local). - Gestualidad y carga emocional de los personajes. 2. Estrategia Narrativa y Simbolismo La narrativa no es una sucesión de imágenes, sino un sistema diseñado para sostener un mensaje. Nuestra estrategia se apoya en tres pilares: - Dualidad Visual: Uso de escenas divididas y contrastes de luz para representar la tensión del concepto. - Ritmo y Coherencia: Un montaje cinematográfico corto y contundente que logra mantener el hilo conductor (storytelling) a pesar de la diversidad de rostros y escenarios. - Acción Simbólica: El uso de la repetición (el ingreso de elementos a la bolsa) como ancla visual que da sentido a la pieza. - Nota de Dirección: Tratamos cada aviso no como una orden técnica, sino como una verdadera dirección de actores y de fotografía. En 21·20 , la tecnología no reemplaza al criterio; lo potencia.
Ejecución
- Se dedicó un día completo al rodaje físico de la escultura. - Se fotografió y grabó la obra en múltiples ángulos para asegurar consistencia. - Se desarrollaron prompts específicos por cada pecado capital. - Se generaron múltiples versiones hasta lograr coherencia de iluminación y estilo. Se cuidó especialmente: - Texturas reales de piel (sin efecto plástico). - Iluminación cinematográfica coherente. - Contextos reconocibles de Medellín. - Ritmo narrativo fluido entre escenas reales e IA.
Resultado
Impacto
